善用科技與社群之力 讓作品飛得更遠─專訪陳慕天 X River Cheng

說到今年插畫創作領域的Hot News，一定不能少了NFT！但看著眼花撩亂的交易數字、生澀難懂的專有名詞，讓人不免遲疑：不加入NFT，我們就要被時代淘汰了嗎？ 為此，我們邀請擁有實戰經驗的陳慕天、River Cheng分享他們在NFT插畫創作市場中，所感受到魅力，以及與插畫家的NFT合作經驗。

陳慕天
RAIbbit hole發起人、文化銀行與美感細胞共同創辦人。因機械工程背景發覺NFT的魅力，從文化教育領域跨足金融科技領域的區塊鏈技術應用，與藝術家Raimochi聯手推出全台首創可為頭像命名寫故事的NFT。

River Cheng
在工業設計領域擁有超過十年經驗，擅長以用戶為中心的設計、創新設計和設計策略，透過尋找見解和創新解決方案從事工業設計和UX。目前任職全球創意和設計諮詢公司frog設計總監，同時也是近期引起關注討論，以MBTI 16型人格分析推出NFT項目的Soulda聯合創辦人。

Q. 請兩位分享與插畫家合作的NFT經驗，談談從尋找適合人選、項目溝通到創作的過程。

陳慕天（後簡稱天）：去年開始與不同類型的創作者合作，包含插畫家Raimochi、藝術家陳普、作家朱宥勳等，從日式浮世繪、Q版可愛型，甚至是文字的多元風格創作來做NFT。這些大多是合作過的創作者，他們雖然當時沒有很了解NFT，但我們過去合作已有些默契，聊了之後也覺得不錯，就願意一起來玩！

合作開始前，我會先做好市場調查，讓創作者好好發揮自我風格，不會讓他們自己摸索得很慌；同時，提供創作者主攻市場的參考資料，補足一些NFT的區塊鏈文化。當然也遇過想安安靜靜創作、對NFT操作不感興趣的創作者，但無論如何，在接受範圍內盡情揮灑、展露風格，是我們合作中很重要的基底。

River Cheng（後簡稱R）：我和慕天的方式相同，先找到合適的創作者，告訴他基本的設定與期望之後，剩下的就讓創作者發揮。好的視覺創作真的非常重要，很多人告訴我們，第一眼是被我們合作插畫家的創作吸引進來，才注意到主題概念。

例如Soulda這個項目，起初我是想自己畫，但後來實在太累了（笑），才開始透過IG尋找喜歡的畫風，嘗試與插畫家聯繫與對話。溝通契合度或對方是否對主題擁有熱情跟態度，對我們而言很重要，因此經歷4-5位反覆聯繫溝通，才找到現在這位同為MBTI 16型人格分析忠實粉絲的插畫家。

Q. 目前國際與台灣在插畫NFT的發展趨勢為何？插畫家們可以如何做好準備？

天：NFT正用飛快的速度進程，回頭看那些前年底推出的NFT圖像，美感都還停留在很初階的狀態，直到去年初從像素化迷因風，到美式BAYC（無聊猿俱樂部）美式風格，今年風格就更加多元。根據我的觀察，NFT幾乎一到二個月會有一次時空的躍進，好像設計史上過了五年的感覺，而市場趨勢也越來越接近真實生活。

如同River提到，很多人被Soulda的Art所吸引，我是很有感的。當初藝術市場在NFT還尚未起步時，Raimochi的作品就讓大家眼睛一亮，所有愛上我們的人是因為喜歡作品而來，這讓我們的社群相對健康。

當Web2與Web3越來越接近，作為插畫家應做的是，讓自己的風格在Web3世界出現，累積真正喜歡你的粉絲。過去受限於地域，只能專注在台灣、香港等，要累積粉絲數量到可以支撐創作者存活，可能不是這麼容易。而Web3是非常開放的，隨時隨地都可以遠端支持，你的粉絲來自全世界，這對插畫家來說是個好消息，無須猜測區塊鏈喜歡什麼，把想做的作品做出來，然後讓這些人看到。

R：其實我當初接觸NFT後，並沒有立即積極投入的原因是，研究很多項目發現，當中包含許多行銷、作品推廣，其實是品牌營銷的架構，不是想像中一個畫得很好的藝術家，就可以賣得很好。我建議創作者在投入之前，應該思考自己做NFT的目的為何，是賺錢，還是要在區塊鏈世界留下痕跡？如果是要賺錢，品牌營銷非常重要，背後要有資金支持；如果回歸初心，讓喜歡作品的人追蹤你，NFT會是很好的平台。

完整內容請見Illustration Taipei台北國際插畫博覽會特刊《illus+》